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《纽约时报》评价她是“世界一流的演奏家”！没错，她是宁海人！
《纽约时报》 评价她是“世界一流的演奏家”。对于宁海人来说，这是一位让我们感到自豪的“乡人”。
她叫赵家珍，中国当代著名古琴演奏家，国家级非物质文化遗产古琴艺术传承人，中央音乐学院教授，中国琴会会长。
她为多部优秀电影电视剧录制古琴音乐和担任古琴艺术指导。比如我们在《末代皇帝》、《三国演义》、《甄嬛传》 等影视作品里听到的古琴，都是出自赵家珍之手。
2011年她的个人古琴独奏专辑《琴-赵家珍》获第十届美国独立音乐世界音乐最佳专辑大奖。
（点击欣赏赵家珍演奏的音乐）
最近，古琴大师赵家珍故乡行古琴雅集在宁海越剧团百花剧场内举行，赵家珍携众弟子，为宁海的古琴爱好者带来了一场高水平的古琴演奏盛会。同时，由赵家珍教授主导的首家弘琴馆分馆在宁海揭牌。
下面跟小编一起走进赵家珍的古琴世界，了解她和古琴，还有心中的那份乡愁。全文约3031字，阅读约需3分钟。
每年清明前，赵家珍都会回一趟宁海西店，到自己祖上的坟头添一捧新土。对她来说，这是一个固定的仪式。无论到了何时，浙江东部的这一块小小的地方，都是她的牵挂。
小时候，赵家珍在西店呆过很长一段时间。在她的记忆里，这个叫西店的地方，有一条老街，老街中间，有一条溪流。每到春天时，这条老街就会变得特别的湿润。
老街上有一座两进的房子，这便是赵家珍爷爷的房子。对于赵家珍而言，爷爷是她人生中特别重要的一个人。爷爷是红帮裁缝，早年间，带着一身漂亮的裁缝手艺，去上海谋过生活，见过世面。小时候，爷爷经常会给赵家珍讲他在上海听到的或见到的人事。爷爷还指导赵家珍看书，比如《石头记》，《古文观止》，《前后赤壁赋》，爷爷还让赵家珍练习毛笔字。有趣的是，爷爷自己并不会写毛笔字，但他觉得赵家珍应该学。他认为，写好字，是受用一生的事。现在，赵家珍能写一手漂亮的毛笔字，便是那时练下的童子功。
赵家珍说，爷爷影响了自己的一生，他帮着自己树立起了良好的人生观和价值观。自己的名字，也是爷爷取下的。而古琴，也可能是那个时候种下的种子，因为在爷爷让自己看的那些书中，经常能看到古琴这种古老乐器的身影。
赵家珍说，这可能便是自己跟古琴最初的一种渊源。
爷爷在上海做裁缝，也在上海置办下了产业。后来，赵家珍也便出生在上海，住在上海。很小的时候，赵家珍便对音乐感兴趣。父亲也支持，让她去学小提琴。十四五岁那年，教小提琴的老师家来了一位先生，在听了赵家珍的小提琴后，他说，你可以试着学学古琴。老师的这句话，让赵家珍翻起了曾在书籍里看到的那些记忆。也就是从那个时候开始，赵家珍开始跟着这位先生学习古琴。这位先生便是古琴大师龚一。
对于自己跟古琴的缘分，赵家珍并不想把它神圣化，她说，自己能学习古琴，主要还是得益于妈妈。妈妈特别支持自己弹古琴，她说，你以后就弹这个吧，这个声音轻轻的，蛮好，小提琴声音大，影响我睡觉。
就这样，赵家珍一直学习着古琴。1980年，中央音乐学院招第一届古琴班，父亲怂恿赵家珍也去试试，父亲说，别当去考试，就当去玩。去看看长城，故宫。对于那时的赵家珍来说，的确也是抱着玩的心态去的北京，因为她最擅长的是理工科，从没想过自己会成为一位专业的音乐家。而且，北京有长城，故宫，还有一门久未谋面的远房亲戚，这些都是吸引她去北京的原因。
到了考场，经过一番初试、笔试、文化课考试，一路下来，最后，赵家珍竟然顺利考取了。这一下，她就没有选择了。因为中央音乐学院是提前招生，考上了，就不能选择别的学校了。就这样，似乎有点误打误撞的，赵家珍走上了专业的古琴之路。
赵家珍的文化课很好，上音乐学院，很多功课又可以免修，所以，对赵家珍来说，音乐学院里的那些课程很是轻松。那时，学校有许多国外的专家来上音乐课，讲座式的。赵家珍便把大量的时间用在参加这些讲座上，几乎一堂都没落下过。
赵家珍说，自己能真正理解古琴这件乐器，一是因为学校的专业学习，二便是这些看似随意的讲座。专业学习，让自己明白了音乐是怎么回事。听了这些讲座，更让自己真正感受到了音乐是多么伟大的一件事。
除了音乐，音乐学院的四年，给赵家珍留下了许多难忘的记忆。那时，北京没有雾霾，但风沙特别大，到食堂打来饭回宿舍，不到100米的距离，饭菜上便会落下一层黄沙。厨房里有位唐师傅，是宁波人，每次见了赵家珍，都会用宁波话亲切地打招呼，每次给赵家珍的饭菜，也总会比别人多一些。赵家珍说，多亏唐师傅的热情，自己在学校的四年，竟然胖了20斤。
可以说，音乐学院念书的这四年，打开了赵家珍的眼界，也打开了她的人生，对于她来说，这是受益终身的四年。
在大学里，赵家珍的指导老师是吴景修先生，吴先生是虞山派的一代宗师。吴先生的演奏风格，对古琴的理解和造诣，在行内都是顶尖的。跟着吴景修先生，赵家珍明白了一件事情，古琴代表了一种文化，但归根结底，它是一门乐器，它是一种音乐的表达方式。
在音乐学院完成四年的学业后，赵家珍留校成了一名教授古琴的老师。从此后，她就再也没有离开过这所音乐的摇篮。
在赵家珍的印象中，她刚开始学习古琴的时候，全国学古琴、弹古琴的人，拢共不会超过200个。这几年，随着传统文化的兴起，全国一片古琴热，现在，估计全国接触古琴、学习古琴的人，200万都不止。
这是好事，赵家珍说。任何事情，要取得好的成绩，都需要一个庞大的基座作为保证。当然，她对现在人们接受古琴的方式保留着自己的看法。赵家珍说，现在人学习古琴，大多数是文化意义上的选择，很少有人从音乐上去了解古琴，接纳古琴。
赵家珍说，音乐是世界性的语言，音乐的原理是相通的。很多人觉得，音乐的正统是西方。西方音乐在资本革命以后，被科学化，可以被分析。可实际上，反过来，用这些方法来分析中国古代的乐器，也同样成立。中国古代的乐器，都是黄钟大吕，有固定的音高，非常科学化，不像很多人以为的，是随意而为。就拿古琴来说，作为一件乐器，它是非常科学的，它集合了弦乐和弹拨两种乐器于一身。和一些西方乐器相比，它更科学，也更丰富。但很少会有人去注意这一点，他们最关注的是，《酒狂》表达了一种什么样的态度，《忆古人》里寄托了一种怎么样的情绪，而不会去认真分析一句《秋塞吟》里转了几个调。
赵家珍说，以文化理解古琴，没错，但这种方式是单薄的，要真正了解古琴，就必须要从音乐上进入。这是许多古琴爱好者和学习者应该有所意识的一点。
现在的赵家珍，有着两个身份，一个是教授古琴的老师，一个是古琴演奏家。但赵家珍对自己的评价却是，我是一个最不像“琴人”的“琴人”。
赵家珍笑称，在她的圈子里，她是最追求时尚的，她经常引领下一季服装的颜色主流。有趣的是，赵家珍的手机上套着一个非常时尚的手机壳，上面写着“我是一个美貌与智慧并存的女子”。赵家珍说，这是学生送给她的礼物，她觉得好玩，就用上了。或许，这就是赵家珍对古琴的理解，古琴就是古琴，生活就是生活，没必要非得穿个唐装汉服，才能演奏古琴。就像民国的那些古琴演奏家，很多都是西装革履，也不会显得违和。
赵家珍说，其实，古琴并不是我们所想象的，是孤独的，柔弱的。虽然它有时候表达着愁绪，但同样，它也表达激情，豪情。可以想象下，中国古代的文人，秦汉的，魏晋的，比如嵇康，那是什么样的气度。所谓的剑胆琴心，琴是和剑并立，行走天涯的，怎么会柔弱呢？
这些年，除了传统的古琴曲目，赵家珍也尝试用古琴弹奏一些新的曲目。比如我们在《末代皇帝》、《三国演义》、《甄嬛传》等影视作品里听到的古琴，都是出自赵家珍之手。著名音乐家谭盾，第一次在国际上获奖的作品，也是跟赵家珍合作的。
当然，对于新作品的选择，赵家珍也有自己的规矩。赵家珍说，我喜欢尝试新作品，但我也不会用古琴去弹什么《小苹果》之类的。艺术上的随性，是一种对完整艺术理解后的解放，不代表着可以乱来。毕竟，古琴归根结底是一种贵族乐器，我既然爱它，我就要尊重它。
现在的赵家珍，早已名满天下，《纽约时报》评价她是“世界一流的演奏家”。对于宁海人来说，这是一位足以让他们感到自豪的“乡人”。同样，对于赵家珍而言，她也非常在意自己血液里“宁海”的那一部分。在她的记 61 25739 61 15792 0 0 2480 0 0:00:10 0:00:06 0:00:04 3364忆中，小时，西店街上的爷爷家总会烧一种腌制过的肉骨头，烧熟了，吸骨头里的骨髓，特别香。离西店街远一些，有海。每次海边捉了青蟹，煮熟了，那青蟹的腿是舍不得仍的，总是小心地将壳里的肉取出，保留住完整的蟹壳，当作玩具。这些点滴的记忆，就是赵家珍心中的那份乡愁。有了这一份乡愁，赵家珍就像一只风筝，无论飞得多高，那根长长的线，都永远系在这个叫宁海的地方。
□ 记者：张即
□ 编辑：大胖
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